Le trait court, rapide et précis, va s’emparer de tout le support.

De son savant coup de plume, André Dael prendra le temps qu’il faudra afin d’élaborer cette merveille d’équilibre fixée entre la blancheur du papier vierge et l’encre noire encore insondable.

Au premier regard, le papier semble rempli de toiles d’araignées. André Dael a tissé minutieusement sa toile .

Au milieu des ces accumulations de lignes, souvent, des réserves, des zones “blanches“ distillent la respiration nécessaire à l’ensemble de la composition.

L’air circulera mieux. C’est un air bien frais. Un air rassurant qui stimule l’appréhension .

Tout ça est bien posé.

Et voilà, que le paysage apparaît enfin...

Vaporeux ! Flottant ! Éthéré ! Unique !

L’oeuvre est parfaitement maîtrisée . Le travail se fait lentement et avec beaucoup d’intelligence.

Ici, on ne se moque pas du monde.

André Dael nous offre un vrai voyage.

Nous parcourons d’étranges chemins à travers les plaines et les bois .

Nous contemplons des montagnes riches d’une multitude de strates.

Toutes ces strates, toutes ces superpositions de traits, ce sont les mémoires d’André Dael. La tradition des paysages flamands est là, toute entière.

Dael connaît bien la peinture ancienne et surtout celle des Flandres.

Lorsqu’on s'approche, le papier semble envahi d’une écriture cursive à la signification mystérieuse. On pense alors aux écritures de Michaux. On pense à certains artistes de l’art brut qui griffonnaient des feuilles tout entières pour donner vie à leurs désirs .

Les feuilles pleines de signes peuvent, également, évoquer les remplissages d’une Vieira Da Silva. On peut penser aussi aux répétitions chiffrées et temporelles de Roman Opalka...

Certains connaisseurs, en regardant toutes ces lignes arachnéennes penseront aux bobines de fils et aux ficelles contemporaines de l’argentin Tomas Saraceno ou à celles de la japonaise Chiharu Shiota .

Mais avec André Dael, pas de gigantisme , pas d’installation monumentale et sensationnelle, pas de “amazing” sur Instagram ...

Non, ici, c’est du petit papier , tout simplement , des petites feuilles de papier bien remplies qui font un peu penser à celles d’un Rembrandt ou d’un Dürer et plus près de nous d’un Bresdin. Ce n’est pas si mal ...

Alors, il faut faire l’effort de regarder le petit, le discret.

Et de ce minuscule trait, prend forme un univers tout entier.

Magnitudo Parvi !

L’œuvre de André Dael est rare.

Je suis très fier de montrer pour la première fois ce magnifique travail. Une dizaine de dessins sont accrochés dans une petite salle voûtée de la Maison Euzéby.

C’est à Russan, près de Nîmes, près d’Uzès, à 30 km d’Arles en auto ...

C’est gratuit et c’est ouvert du jeudi au dimanche jusqu’à la fin août .

© Lilian Euzéby (à l'occasion de l'exposition estivale qu'il organise chaque année, depuis 14 ans, dans sa maison-atelier des Gorges du Gardon)

Compositions imaginaires réalisées avec la plus grande minutie, les dessins d’André Dael s’apparentent au travail d’un orfèvre. Un travail que l’artiste transfigure par une subtile fragmentation des thèmes et un jeu non moins subtil qui multiplie les points de vue – du plus proche au plus lointain – et s’ingénie à décliner les formats. Même si la figuration est au départ absente du propos et si ces structures s’élaborent petit à petit, au gré d’une inspiration avant tout linéaire et scripturale, on ne peut s’empêcher d’y voir naître une forme de paysage, un univers aux connotations organiques, voire l’un de ces délicats fragments de nature que révèle la contemplation de certains tableaux des Primitifs flamands. Fruits d’un dialogue intime avec le papier, les paysages intérieurs d’André Dael prennent vie et s’épanouissent dans la profondeur d’une vision résolument poétique, quasi matiériste, ponctuée d’éblouissements de lumière.

Didier Paternoster.

Lire n’est pas cette opération, quasi automatique, par laquelle nous condamnerions notre regard à suivre sur une page un fil jusqu’à son bout. Fil qu’il suffirait à notre regard de laisser dérouler placidement pour en saisir tout ce qu’il tisse.

André Dael écrit. Il ne dessine pas, ne peint pas, n’élabore pas une œuvre plastique. A l’encre de chine, dans des « cases » de tailles diverses, il écrit. D’un espace l’autre, en leur sein ou en débordant, se devinent des reliefs, des forêts, des eaux, des villes, des êtres parfois. Il arrive que les cases se brisent, que des halos en sourdent.

Que signifie porter un regard ? Qu’est ce qui en rompt la linéarité ? Quels rapports entretiennent tout et parties ? Qu’est-ce que lire ?

André Dael écrit, et nous le lisons. Et son écriture, comme seules celles qui vaillent, interroge notre lecture. Et nous invite subtilement à l’affiner et à en renouveler le sens.

Emmanuel Requette

Ancrée dans le dessin, la pratique de l’artiste belge André Dael (1951-) oscille entre abstraction et figuration et interroge notre perception du réel. Improvisation et rigueur caractérisent sa démarche. Ses hachures à l’encre de Chine d’une finesse arachnéenne envahissent la page et se déclinent en un camaïeu de gris parfois légèrement rehaussé d’un voile de couleur. Au fil des traits, avec une extrême minutie, des heures durant, il trace sur papier, à l’intuition, un entrelacs de lignes aux contrastes subtils dont il module l’intensité et la luminosité pour faire émerger des paysages et des territoires imaginaires. L’oeil se promène librement, tâtonne et décèle des éléments topographiques (horizons, sentiers, rangées d’arbres…) qui semblent figés dans un état intermédiaire, comme s’ils étaient sur le point de surgir ou de s’effacer… La problématique du temps mais aussi les allers-retours entre l’infiniment petit et l’infiniment grand traversent son oeuvre. Il s’approprie le conseil qu’Ingres prodigua en son temps à Degas: “faites des lignes, jeune homme, beaucoup de lignes, d’après nature et de mémoire.”

‘D’un versant l’autre’, André Dael - Nicolas Wolkenar, Galerie Albert Dumont, 43 rue Léon Lepage, B-1000, Bruxelles, Belgique.
Jusqu'au 8 novembre 2020.

Copyright © 2020, Zoé Schreiber

CARNET 28 JANVIER

Osselets d’un paysage

sous la clarté

d’une nuit fine

les vertèbres du chemin

ses rochers et détours

répètent la mélancolie

le voyageur égaré

suit le fil mince

d’une partition intime

il  contemple

les constellations ocellées 

à l’arrière de la nuit

la solitude de ses pas

n’est pas hostile

elle rejoint l’origine de sa vie

Serge Meurant

Traits après traits d'un noir d'encre, il vagabonde en train de tracer sans repentir ni intention, en terre inconnue et imprévisible, des territoires hors de prise.

Traces d'être, maintenant, libre.

Y., après la discussion du 8/12/2017 avec A. Dael

Quel plaisir, en prenant le temps de se laisser gagner par votre dessin, de voir progressivement les espaces se creuser, les plans s'articuler, les points de lumière scintiller ou s'éteindre, les densités s'alourdir ou s'alléger, les cheminements s'ouvrir et s'éclairer ,une discrète dynamique de frôlements bruisser à travers la trame des traits comme à travers une toile de jute un peu froissée, étirée par endroits, tassée à d'autres, modelée aussi par des nuances de gris-bleus-verts qui suggèrent dans le blanc des nuances de rose.

Et cela sans que l'identification de telle constellation de traits comme une haie (ou de telle autre comme un arbre) ne vienne détruire l'unité de l'ensemble et le fasse tomber dans une description pittoresque.

Ce déploiement progressif des plans d'un espace, que le spectateur saisit pourtant, à première vue, comme une paroi compacte, j'en ai pris conscience en regardant les paysages de Cézanne et de De Stael.

François Didier